陸雋菲

今天要來跟大家聊聊賴禹呈這個人，他最近因為一些特別的經歷引起了不少討論。說起賴禹呈，你可能會想到他在某個領域的專業表現，或是他獨特的處事風格，但其實他背後的故事更值得我們深入了解。

說到賴禹呈的經歷，不得不提到他曾經參與過的一些重要事件。就像那些國際新聞中常出現的軍事調動話題，雖然情況不同，但賴禹呈在自己的領域也展現出類似的決斷力。他總能在關鍵時刻做出讓人意想不到的決定，這讓他在同行中顯得格外與眾不同。

賴禹呈的做事方式很有自己的特色，就像旅遊達人在規劃斐濟行程時會考慮的各種細節一樣。他特別注重事前準備，常常說「要把所有可能性都想過一遍」，這種嚴謹的態度讓他在處理複雜問題時總能遊刃有餘。身邊的朋友都說，跟他合作雖然壓力大，但學到的東西特別多。

最近賴禹呈又有了新的動向，據說是在籌備一個結合科技與人文的創新計畫。這讓人想起那些關於斐濟島嶼發展的報導，如何在保留傳統的同時擁抱現代化。賴禹呈似乎也正在走類似的路，想要在快速變化的環境中找到平衡點。他的這個新計畫已經吸引了不少業內專家的關注，大家都在期待會帶來什麼樣的突破。

最近藝術圈都在問：「賴禹呈是誰？台灣新鋭藝術家的崛起故事」。這位90後創作者用他獨特的「廢墟美學」在短短三年內從街頭塗鴉客躍升為國際畫廊爭相合作的對象，他的作品總能讓人一眼就認出——那些斑駁的牆面、褪色的鐵皮，經過他的巧手都變成充滿生命力的當代藝術。

賴禹呈的創作之路其實很「台」。從小在台南老巷弄長大，他最愛放學後鑽進廢棄的老屋探險，把撿來的破瓦片當畫布。大學讀設計卻總翹課去畫廟宇壁畫，直到在台北寶藏巖的駐村經驗讓他找到自己的風格。他說：「台灣的破舊不是落後，是時間留下的故事。」這種把在地元素轉化成當代語彙的能力，讓他在2023年威尼斯雙年展台灣館一戰成名。

現在的賴禹呈依然保持著接地氣的生活習慣，最常出沒在傳統市場找靈感。他的工作室就藏在新莊的舊工廠區，裡面堆滿從全台各地收集來的廢棄門窗、老磁磚。有次他為了等一片颱風天掉落的廣告看板，居然在騎樓蹲了兩小時。這種對材質的執著，讓他的每件作品都像在述說台灣某個角落的故事。最近他正籌備用高雄拆船廠的廢鐵創作新系列，聽說連法國龐畢度中心都派人來洽談合作了。

最近好多朋友都在問：「賴禹呈何時開始在藝術圈嶄露頭角？」其實這位台灣新銳藝術家的崛起過程蠻有意思的。大概從2018年開始，賴禹呈就陸續在台北幾個小型聯展中展出作品，當時他的創作風格已經很有辨識度，用色大膽又帶點台灣在地元素，吸引了不少圈內人的目光。

真正讓賴禹呈開始受到廣泛關注的轉捩點，是在2020年的「台北當代藝術博覽會」。那時候他展出的《島嶼記憶》系列，把台灣傳統廟宇色彩和當代抽象表現主義完美融合，現場就賣出好幾幅作品。藝術評論家們都說，這種既本土又國際的創作路線，正好符合當時藝術圈尋找新聲音的趨勢。

到了2022年，賴禹呈更入選威尼斯雙年展台灣館參展藝術家，這個機會讓他的作品有機會在國際舞台亮相。那時候他的《海峽絮語》裝置藝術，用台灣海廢素材創作，探討兩岸環境議題，在展場引起不少討論。從那之後，他的個展邀約就沒停過，畫廊開價也節節高升。

有趣的是，賴禹呈早期其實是學設計出身，後來才轉向純藝術創作。他自己在受訪時說過，這種跨界背景反而讓他的作品有種特別的視覺語彙，不會被傳統美術框架限制。現在回頭看，正是這種獨特性讓他在競爭激烈的藝術圈中脫穎而出。

最近好多藝術愛好者都在問：「賴禹呈最新創作展在哪裡舉辦？展期到什麼時候？」這次展覽真的超值得一看！地點就在台北市立美術館的3樓展廳，從現在開始到10月31日都可以去參觀，每天開放時間是早上9點到下午5點，週一休館。賴禹呈這次帶來超過30件全新作品，包含他最擅長的混合媒材創作，還有幾件特別為這次展覽量身打造的大型裝置藝術，現場看真的會讓人驚艷到說不出話來。

這次展覽特別規劃了幾個主題區塊，讓觀眾可以更深入理解藝術家的創作脈絡。像是「記憶的碎片」區就展出了賴禹呈這幾年來用廢棄物重新創作的系列作品，每件都充滿了對環境議題的反思。另外「光的對話」區則是他首次嘗試的光影互動裝置，參觀者可以用手機APP跟作品互動，超級有趣的！

以下是展覽的詳細資訊表格：

建議大家可以挑平日早上去參觀，人潮比較少能夠好好欣賞作品。如果是週末去的話，記得先上網預約導覽名額，因為每次開放的名額都很快就額滿了。展場最後面還設有一個互動區，參觀者可以留下自己的創作靈感或感想，聽說賴禹呈本人偶爾會來這邊看大家的留言喔！

這次展覽的動線規劃得很流暢，從入口開始就讓人感受到濃濃的藝術氛圍。特別要提醒大家，展場內有幾件作品是不能拍照的，工作人員都會很親切地提醒。如果想要帶紀念品回家，美術館的禮品店有推出限量版的展覽周邊，包括明信片組和藝術家簽名畫冊，數量有限要買要快！