陸雋菲

最近在整理老唱片時，意外翻到那張經典的《郵便馬車 曲》黑膠，瞬間勾起好多回憶。這首由德國作曲家赫爾曼·尼可創作的輕快旋律，從1930年代紅到現在，連台灣早期的郵局都用它當背景音樂呢！

說到這首歌的傳播途徑，其實超有趣的。以前沒有網路的時候，大家都是透過這些管道認識《郵便馬車 曲》：

記得小時候跟阿公去郵局辦事，櫃檯後面就放著這首歌的演奏版，那個叮叮噹噹的馬車鈴鐺聲特別清脆。現在想起來，郵局選這首歌當背景音樂真的很貼切，旋律輕快又帶點忙碌的感覺，完全就是郵差奔波送信的最佳寫照。

前陣子還在YouTube上看到日本高中生吹奏樂社的比賽影片，他們把《郵便馬車 曲》改編得超有活力，底下留言區滿滿都是台灣人在喊「這不是我阿嬤手機鈴聲嗎？」。這種跨世代、跨國界的共鳴，大概就是經典歌曲的魅力吧。不過現在年輕一代可能更多是從手機遊戲或短視頻的背景音樂聽到這首歌，雖然不知道曲名，但旋律一出來都會跟著哼。

郵便馬車這首歌是誰創作的？背後故事大公開

大家一定聽過這首輕快的《郵便馬車》，但你知道它是誰寫的嗎？其實這首歌是德國作曲家赫爾曼·奈克（Hermann Necke）在19世紀末創作的，原名《Csikós Post》。這首曲子原本是描寫匈牙利草原上郵差騎馬奔馳的場景，後來傳到日本才被改編成我們熟悉的版本。

說到這首歌在台灣的流行，要歸功於日治時期的音樂教育。當時日本將許多西洋樂曲引入台灣校園，《郵便馬車》因為旋律活潑、節奏明快，很快成為音樂課的經典教材。直到現在，這首歌還是很多台灣人童年的回憶呢！

有趣的是，這首歌的旋律其實隱藏了一個小秘密。仔細聽會發現中間有一段模仿馬蹄聲的節奏，奈克當初就是為了表現郵差騎馬的畫面特別設計的。後來傳到亞洲後，日本人還為它填了歌詞，內容是描述郵差送信時的歡樂心情，讓整首歌更貼近日常生活。

在台灣，這首歌不只出現在音樂課本裡，還經常被用在運動會或園遊會上。它的節奏輕快，很適合帶動氣氛，所以很多老師都會選它當背景音樂。不知道你小時候有沒有跟著這首歌打拍子呢？

說到奈克這個人，他其實是19世紀很受歡迎的輕音樂作曲家。除了《郵便馬車》，他還寫過不少舞曲和進行曲，只是這首歌特別紅，紅到連他自己可能都沒想到會在遙遠的台灣這麼受歡迎吧！

最近有朋友問我「郵便馬車曲風如何？輕鬆辨識古典樂特色」，其實這種輕快的古典樂風格超好認的啦！郵便馬車曲風通常會有很明顯的「噠噠噠」節奏，就像馬車在路上奔跑的聲音，搭配活潑的旋律，讓人一聽就覺得心情很好。這種曲風在19世紀特別流行，很多作曲家都會用這種方式來描繪旅行或鄉村生活的場景。

要辨識古典樂的特色，其實可以從幾個簡單的地方入手。首先聽節奏，郵便馬車曲風的節奏通常都是2/4或6/8拍，這種節奏特別適合表現馬匹奔跑的感覺。再來注意樂器，常會用到木管樂器和弦樂器來營造輕快的氛圍。最後是旋律線條，這種曲風的旋律通常都很簡單好記，容易讓人跟著哼唱。

說到郵便馬車曲風的代表作，莫札特的《德國舞曲》和舒伯特的《郵遞馬車》都是經典中的經典。這些曲子一開頭就能聽到那種馬車前進的律動感，中間還會穿插像是車伕吹口哨的旋律，超級生動的。下次聽到古典樂時，不妨注意看看有沒有這些特徵，說不定你也能輕鬆認出郵便馬車曲風喔！

其實古典樂沒有想像中那麼難懂，就像我們聽流行歌會注意節奏和旋律一樣。郵便馬車這種曲風特別適合剛開始接觸古典樂的人，因為它真的很貼近生活，又充滿畫面感。很多台灣的咖啡廳或文青小店也愛放這種輕快的古典樂，不知不覺中就培養了大家的音樂品味呢。

為什麼郵便馬車會成為經典名曲？音樂專家解析

說到《郵便馬車》這首歌，台灣人應該都不陌生吧！這首旋律輕快的曲子從1950年代傳唱至今，連幼稚園小朋友都會哼兩句。音樂專家分析，它之所以能成為經典，關鍵在於「簡單卻充滿記憶點」的作曲手法。整首歌只用了五個基本音階，但透過重複的節奏和明快的編曲，讓人一聽就忘不掉，這種「魔性旋律」正是它歷久不衰的秘密。

從文化層面來看，這首歌也完美捕捉了戰後台灣的時代氛圍。當時社會剛開始發展，郵差騎著腳踏車送信的畫面是日常風景，歌詞裡「叮叮噹噹」的鈴鐺聲喚起集體記憶。音樂學者指出，這種「生活感」的共鳴讓不同世代都能找到連結，就像現在聽到《島嶼天光》會想起太陽花運動一樣。

有趣的是，這首歌的傳播方式也很「台」。早期沒有網路，是靠著學校音樂課、軍中合唱團口耳相傳，後來更成為夜市卡拉OK的熱門點播。這種「庶民感染力」讓它跳脫單純的兒歌框架，連阿公阿嬤去KTV都會點來唱，甚至發展出台語版、客語版等在地化版本。音樂製作人透露，現在不少廣告配樂仍會取樣它的旋律，就是看中那種瞬間喚起親切感的魔力。